近日，由泰国朱拉隆功大学科技与创新学院联合鲁迅美术学院中英数字媒体艺术学院主办的“未命名的图层——AIGC艺术设计与影像课程展”在朱拉隆功大学科技与创新学院亮相。展览学术主持为刘沛文、聂圣轩、李程成，策展人为王韦燕、DR. ADZROOL IDZWAN ISMAIL，执行策展人为张锦炜、田阳、方钰城、PENCHANT CHINYITWASTSI等。本次展览以《AIGC视觉史论提示词课程》为基础展开。课程由刘沛文主编的《AIGC艺术设计与影像创作教材》衍生与拓展而来，以“AIGC提示词方法论”为教学主线，将中国美术史、外国美术史、现代设计史与影视艺术概论四个知识板块串联为一条从“史论理解”走向“生成式表达”的学习路径。展出作品均为学生在课程周期内完成的课堂作业与阶段成果，涵盖AIGC艺术设计与影像实践等多种类型。
朱拉隆功大学科技与创新学院展览现场。
课程教学强调把知识点“写出来、生成出来”。在中国美术史单元，学生从朝代风格、题材母题、构图章法到笔墨气韵提炼关键词；在外国美术史单元，课程以造型、色彩、空间与象征等维度建立对比坐标；在现代设计史单元，学生从设计思潮与经典案例中总结版式、材料与功能原则；在影视艺术概论单元，则以镜头、光影、剪辑与叙事节奏为抓手，把理论转化为可执行的创作步骤。
朱拉隆功大学科技与创新学院展览现场。
作为讲课老师及教材主编之一，刘沛文在课程研讨交流中介绍，教材以“基础认知—方法训练—专业实践—流程创作”为结构，课堂首先帮助学生明确创作目标与表达规范，再把史论知识拆解为可直接调用的提示词与描述方法，最终回到作品的完整生成与呈现。“学生需要的不是把史论背下来，而是学会把史论翻译成创作语言。在泰国课堂里，我们也鼓励同学把本地生活经验带进提示词，让比较视角自然发生。
AIGC艺术设计与影像创作教材部分课程。
依托教材框架，课程体系可按不同受众分层延展：AI生成式技术应用课程侧重多场景操作方法，AI绘画基础课程强调描述训练与审美提升，AI影视创作课程覆盖分镜到剪辑的完整流程，AI主题创作课程则以命题方式推动个人表达。本次《AIGC视觉史论提示词课程》由教材史论模块发展而来，承担“史论到创作”的关键衔接，并与其他课程形成贯通。
朱拉隆功大学科技与创新学院展览现场。
在泰国课堂语境中，课程还以跨文化对照帮助学生建立更直观的视觉理解。例如，中国美术史单元中对莲花、云纹等意象与器物材质特征的提示词训练，与泰国寺庙装饰的共同题材形成呼应，学生在对照中更清晰地识别中泰视觉语言的相似与差异，并将其转译到个人作品表达之中。
朱拉隆功大学科技与创新学院展览现场。
作为策展人及教材副主编之一，王韦燕从影视教学与作业设计的角度补充，影视单元并不急于堆叠术语，而是先让学生把短片的“思路”理顺：画面强调什么、氛围如何建立、观众视点在哪里、节奏是紧凑还是舒缓，再进入镜头调度、段落衔接与剪辑节奏的细化。
